Sergiu Celibidache -《贝多芬:第九交响曲》(Beethoven: Symphony No. 9)EMI[APE]

Sergiu Celibidache -《贝多芬:第九交响曲》(Beethoven: Symphony No. 9)EMI[APE]
  • 片  名  Sergiu Celibidache -《贝多芬:第九交响曲》(Beethoven: Symphony No. 9)EMI[APE]
  • 简  介  发行时间: 2002年11月05日
  • 类  别  音乐
  • 小  类  古典音乐


  • 详细介绍专辑英文名: Beethoven: Symphony No. 9专辑中文名: 贝多芬:第九交响曲艺术家: Sergiu Celibidache资源格式: APE版本: EMI发行时间: 2002年11月05日地区: 英国语言: 德语简介:
    作曲:Ludwig van Beethoven
    指挥:Sergiu Celibidache (1912 – 1996)
    演唱:Helen Donath, Doris Soffel, Siegfried Jerusalem, Peter Lika, Philharmonischer Chor München
    乐团:Münchner Philharmoniker
    录音日期:3/17/1989
    发行公司:EMI
    CD编号:0724355684226 (0724355684257 Digital)
    资源出处(Credit):电驴搜索。整轨。log。有封、底
    专辑介绍:
    切利比达奇的贝九
    作者:张远晴
    切利比达奇的第九是我特别钟爱的版本。巴伦博依姆曾表示切利比达奇是继承富特文格勒风格最多的一位大师,但富特文格勒和切利比达奇的风格似乎各走极端,为何巴氏会出此言呢?
    我认为是因为富特文格勒的风格中最显著的特点就是大师在自如运用Rubato的同时,总能使之与作品的内在精神取得一致,并制造出一种不可思议的美妙音响。切利比达奇的风格往往被形容为缓慢和古怪,但只要细细品味切利的录音就会发现,大师无与伦比的自由速度,对于作品氛围和意境的把握,以及那种几乎到达深厚与宽宏的极限却始终丰富而透明的音响确实与富特文格勒有着殊途同归之妙。富特文格勒有时会制造“狂风骤起,群山当前”的效果,而切利比达奇的Rubato却是“随风潜入夜,润物细无声”。切利的速度确实很慢,但只要和总谱对对,你就会发现大师对于作曲家文本的忠实不在托斯卡尼尼之下。用这样的速度一丝不苟地呈现出总谱上的音乐,这除了切利之外没有任何人能够做到。更了不起的是尽管有时速度已慢到不可思议的地步,但音乐却始终没有丝毫的滞歇感,反而体现出一种自然的流动,以及摄人心魄的精神凝聚力(我原本认为这是不可能在富特文格勒之外的唱片中感受的),这都证明大师对于音乐节奏的控制已经到达了登峰造极的地步。
    切利的音响给人近乎无边无际的感觉,它有着强大的压迫感,但却不是密不透风,令人窒息的。切利独特的音响有一种偏向于晦暗却又玲珑剔透的美妙色彩(即便在ff的段落),听者会不自觉的为其风格所吸引,并最终被延绵不绝的音流带向一种极限的感动。切利比达奇的演绎会令我们对一部熟悉的作品获得全新的认识。大师将第一乐章中原本激动人心的冲击化入延绵无尽的音流之中。音乐在仿佛没有尽头的流动中保持一种微弱却无处不在的张力,速度几乎到达慢的极限,却变化丰富、层次分明(不过用这种速度演奏第九中的全部反复的话,真的很难想象演出究竟会持续多久)。切利比达奇不会为了营造高潮而将某几个小节指挥得激烈辉煌,也不是静态的着眼于作品的结构,而是将所有的注意力和音乐表现的技巧都融入了音乐每一个小节的进行与发展之中。听切利的唱片你会感受到音乐如同一个生命般,于寂静中产生并在流动中发展,大师的音乐中永远没有狂飙式的高潮,因为“过程”本身就表达了一切。
    考虑到这是现场录音,又没有任何后期处理(EMI对切利的承诺),各声部的表现简直堪称奇迹了。第一乐章的引子中圆号吹出的五度(pp),你不可能在其他任何版本中听到如此轻柔而富神秘感的演奏。还有如歌的柔板中弦乐的表现,在那样的弱奏中还能始终保持清晰并通过与木管的默契配合表现丰富的Rubato,这即便是在室内乐演奏中也是难能可贵的。柔板中轻柔至极却又绵延无际的音响(对于圆号的音色,我还能说什么呢?),近乎神奇
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