罗斯特罗波维奇(Mstislav.Rostropovich) -《大提琴无伴奏组曲》(Cello Suiten)[APE]

罗斯特罗波维奇(Mstislav.Rostropovich) -《大提琴无伴奏组曲》(Cello Suiten)[APE]
  • 片  名  罗斯特罗波维奇(Mstislav.Rostropovich) -《大提琴无伴奏组曲》(Cello Suiten)[APE]
  • 简  介  发行时间: 1995年
  • 类  别  音乐
  • 小  类  古典音乐


  • 详细介绍专辑英文名: Cello Suiten专辑中文名: 大提琴无伴奏组曲别名: 大无六首艺术家: 罗斯特罗波维奇(Mstislav.Rostropovich)资源格式: APE发行时间: 1995年简介:
    作曲:巴赫(J.S.Bach)
    演唱:罗斯特罗波维奇(Mstislav.Rostropovich)
    录音日期:1995
    发行公司:EMI
    CD编号:7243 5 55363 2 7
    资源出处(Credit):个人原版CD
    专辑介绍:
    罗斯特罗波维奇素以大笔挥霍的阳刚气势取胜,然而在这张被奉为“大提琴圣经”的巴赫无伴奏大提琴曲中,却展现了大师极为慎密的一面.虽然这些曲目在他年轻时侯就己经全部演奏过,却要等到62岁高龄才付诸录音。历经了近半个世纪的沉淀与洗炼,大师的智慧结晶完全表现在这张尽收于本片之中.从清柔淡雅的第一号到光明灿烂的第六号,大师温暖的音色及扎实的力度,给人无限感动
    来自巴赫的无限喜悦:谈巴赫的《大提琴无伴奏组曲》
    作者:罗斯特罗波维奇
    “现在我得鼓足勇气去灌录巴赫的所有组曲……”
    巴赫的情感“在规模上与莎士比亚同等宏伟”
    演绎巴赫时最难达到的是一种必要的平衡,在人的情感(确切如巴赫所属的心)与严肃而深奥的演奏外观之间的平衡。巴赫没有浅薄或不定的情感,没有骤降的愤怒,没有不好的话语和短促的允诺——他的情感在规模上与莎士比亚同等宏伟,与地球上所有的人,从最北端到最南端的族群都相通。
    巴赫在他的组曲中传达的就是这些基本的情感。它们要求的不只是轻微的探讨,但你却无法自觉地让你的心脱离这个音乐。这是我的演奏必须解决的最大课题。我知道我的演绎并不完美——我们离完美演出巴赫远得很,从许多朋友处我明白我必须找到介于浪漫狂想演绎的巴赫与学院派枯燥之间理想的中介。很不容易,可想而知。要找到心灵与之回应,而又不矫造于本性的事物是困难的。
    大提琴组曲——“来自这个音乐天才的无限喜悦”
    这六个组曲的声调色彩:G大调是明亮的色彩;D小调是悲伤而强烈的;C大调是灿烂的;降E大调是庄严、带着不透明浓度的;C小调是一种暗而强烈的颜色;D大调是辉煌的调性,如一束阳光般眩目耀眼。这些交互作用——贯穿全套组曲发展的方式,给了我对这音乐工作时的独特洞察力。这些组曲提供了很棒的技术挑战,尤其是原来为五弦大提琴而作的第六组曲。有人或许会称第一组曲是青春的。它的长度最短,而且是大调,其后每一组曲在结构的复杂程度上是递增的,连前奏曲也不例外,直到第六组曲——我认为它是独奏大提琴的“交响曲” ——到达了终极的颠峰。依我所见,那些前奏曲便是每个组曲最本质的乐章,它们非常多样且包含了巴赫音乐最深奥的理念。
    第一号组曲——“明亮”
    如同人天生而单纯的呼吸的结构,乐句产生出的能量(吸气)直到它企及某一点时而开始放松(呼气)——一种产生与消退的过程。巴赫概念中的美丽与辉煌就在于实际上这些前奏曲都不利用旋律的这个事实,在那里只有组织,结构与韵律——形式与色彩的鲜明。巴赫不需要旋律,他的作品是以美的概念写成的:乾净的组织与音调的色彩。我不喜欢他们很悲剧地企图去强调一个不存在的旋律,这是个很傻的想法。如果他需要旋律,巴赫自己就可以写出更加无比美丽的旋律。
    当然一个人可以无休无止地去分析巴赫的音乐,你可以分析每个音符、每个乐句、和弦、旋律与对位法——所有音乐提供出的、还有存在于真实声音中的事物。无论如何,我只是希望专注
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